22 4月 2010, 3:07上午
土城筆記
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徐浩峰视听语言笔记(1&2)

和陈山老师 苏牧老师齐名的导演系徐老师课堂笔记 这个课下午体育下课去占位势必已经抢不到前三排的 现场极high 现在这个学校里能让人大呼痛快的课我只听过这三位老师 对苏牧是情感 陈山是猎奇 陈晓云老师的理论基础也不错 就是晦涩了些 徐浩峰老师讲课那个本身就叫艺术 后悔之前没去蹭了……

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1.香港很多电影人(黄秋生,王家卫)会从纪录片中学习领导人的动作姿态,因为领导人因为外交原因往往接受过专业形体训练,具有明星的姿势,并且有很强的镜头感,会抢镜=。=
2.张艺谋他们从小受过很严格的视觉训练,群众艺术造成的巨大形势,他对大场面形的理解从阅兵式等大场面来
3.中国芭蕾舞对西方的改编实际是非常失败的,不伦不类,由此得到的启示应该是我们在结合东西文化时一定不能仅仅注意他的形式感,文化之间巨大的差异造成的鸿沟很难弥补。
4.人物形象的差异(毛泽东很威严,林彪很猥琐)先后出现造成的画面反差。忠,奸,小人在视觉上体现得很充分。
5.意念一定要变成意象,故事来自形象。十全九美的故事来自网上一张照片。
6.历史永远有不了解的地方,时代之下有潜流。
7.几个人的动态和形象。小平很稳,江青很猎奇,外交官很有风度穿着大风衣。人的服装折射人的内心。人的动作暴露内心。人物的地位显而易见。
8.剧作时要注意,人的好多行为是从自尊心上来的。电影里精彩的细节往往出自这里。坏人也有自尊心。
9.片子里出现幽默的一招:不管对方做什么动作,学对方的动作。 不恰当的模仿恰恰是幽默。
10.一直长袖善舞的演技派突然转换为体验派,会流露人物真情。突然把所有的技巧抛弃,在镜头前出现很真的东西,可以增加人物的形象饱满度。
11.突然出现的不和谐动作联系人物过去的经历会增加感人的成分(没太明白他说的意思…..)
12.一句台词中有2个逻辑就能形成一个桥段?!(不懂……)
13.真正的仇恨一定是接近平静的那种。
14.中国人骨子里很刚直,又很沉得住气。中国人有自己很庄重,很上档次的一面。
15.人物的反应一定不要与设定的情景咬合那么紧,要形成反差,这样才能造成场面。
16.张国荣演红色恋人的时候一直在看邓小平和周恩来的纪录片。
17.切剪接的时候,反应镜头设置阶梯的概念。越亲近的人越平静。情感由其他人抒发。0度表演。一哭就具体了,无形的东西永远是最大的。

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1.有些照片,纪录片中一群人走过来,最早发现摄像机的一定是毛主席~

2.视听语言的乐趣在于改变这件事的性质,有些事情不用文字表达。一个镜头就能颠覆整场戏。

3.形式感很重要

4.戏的性质和台词的性质视觉上要有某种反差。纪录片也要符合视觉规律。光的效果很重要。设计镜头的时候会更自由。一个很热闹的人要表现他的悲凉,一开始把他的热闹做到极点,再用一个镜头扭转过来,这样大收大放就可以制造一个很有味道的场面。

5.业余的就是缺乏扭转乾坤的一两下。视听语言的乐趣在于颠覆局面。把前面既有的,堆砌的局面扭转了,生出别的涵义来。片子有余味指的就是视听上的余味。

6.摇镜头一定有视觉层次的变化才能形成场面。

7.一个人心如死灰的时候就会面无表情。把悲哀东西去掉,人最大的喜悦和悲伤都是麻木。

8.没有舞蹈素质的一群小姑娘在一个没有舞蹈空间的地方跳舞就形成了气氛。(想形成气氛讲究还真多啊=。=)

9.钢管立体主义……

10.拍纪录片时正常人某些不稀奇的行为放到残疾人身上就会有不同的效果。

11.希特勒专门请歌剧演员来训练演讲……

12.把型撑起来,直线非常重要。画面构图中使用。

13.阅兵式的型非常好。群众场面依靠的是图案化的处理。大场面依靠的是几何图形。场面越大,对抽象的形态要求就越严。

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从他上课讲的那些冷热笑话里扒拉出点有用的真的很考验一个人的耐心 徐浩峰的课屋子巨黑无比,人又多,语速又快,每次讲台上都摆一排录音笔……讲的东西很奢侈,不过确实很有用,适合有基础需要向更高层次发展的童鞋

附送徐老师blog:    http://blog.sina.com.cn/u/1248556237

买一送一苏牧老师blog:   http://blog.sina.com.cn/sumuchina

18 1月 2010, 4:54上午
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